Разбор нотного текста обязательно нужно начинать с полного разбора нотного текста включая штрихи, аппликатуру, динамику, обращать внимание на смену меха. Особенность кинестетиков в том, что они очень быстро запоминают движения (вспомните поведение при стрессе, а первый разбор произведения это стресс для учащегося), но в тоже время очень тяжело переучивают. В практике автора статьи бывали случаи, когда приходилось и не очень трудные произведения переводить в произведения для ознакомления, поскольку текст заученный неправильно, было невозможно переучить. Еще одна особенность кинестетиков - они любят играть с начала до конца. В этом их нужно ограничивать и сразу ставить задачи качества на фразах и периодах. Здесь нужно учить ученика переводить «визуальный» текст в двигательные ощущения, обращать внимание на записи в нотах. В тоже время вписывать аппликатуру в нотный текст не обязательно - ученик сразу запоминает ее двигательно и запись нужна в дальнейшем лишь для преподавателя. Обязательно обращать внимание ученика на аппликатурные позиции - движение по гаммам и арпеджио или в позиции, и не учить аппликатуру с нотной записи. При работе над ритмом обязательно простукивать его руками.

Работа над штрихами, как правило, проводится на основе двигательных ощущений. Автор использует следующий метод: берет руку учащегося в свою, а другой рукой показывает на его руке каким должно быть движение пальцев, степень их нажатия, толчка или удара, степень замаха.

С такими учениками очень тяжело работать над фразировкой особенно в кантилене. Даже если они ее и слышат, фразировка для них лишь усиление и ослабление движения меха. Причем, тонкие нюансы фразировки они вообще не могут точно передать при исполнении в концертных выступлениях.

Работа над подготовкой к концертному выступлению сводится к постоянному тренажу двигательных навыков и доведения их до автоматизма.

На уроке очень важно сидеть рядом с учеником, желательно как можно ближе. При устном объяснении материала в важных местах касаться ученика рукой. В разговоре использовать «кинестетические» предикаты, например такие: вздохнуть, гладить, чувствовать, ощущать, жать, ударять, вес, сила, гладкий, мягкий, остро, ощутить остроту проблемы, принимать близко к сердцу. В решении этой нелегкой задачи надо подойти с другой стороны и решить ее в сжатые сроки, поскольку мы ограничены во времени. Следует учитывать, что часто таким ученикам тяжело словами охарактеризовать характер произведения, музыкальные термины и понятия, встречающиеся в нем. Можно разрешать ученику проиграть фрагмент прежде, чем рассказать о нем. Важнейшую роль играет метод показа с формулировкой «делай как я».

При подведении итогов урока необходимо, что бы ученик показал в нотах или на инструменте какие такты он будет играть и как.

Главное вознаграждение - движение. Для поощрения нужно погладить по голове, спине. Мужчине - учителю подать ученику руку для рукопожатия, женщине - угостить ученика сладкой конфетой.

Специфические особенности визуала:

Сергей Ф. 7 класс по 7-летней ОП. Часто смотрит вверх при разговоре, будто видит то, о чем ему рассказывают. При вопросах всегда смотрит вверх вспоминая. Хорошо работает с нотным текстом, но сложные места (визуально) часто при разборе нотного текста играет как ему удобно. Необходимы подробные записи в дневнике. Наиболее способный из учеников, поскольку вторая по значимости модальность аудиальная также выражена. Но слаб технически. До сих пор может играть гаммаобразные движения на баяне по третьей(!) аппликатурной позиции. Имел слабые навыки концертных выступлений. На сегодняшний момент является лауреатом конкурсов зонального уровня. Участвовал в областном конкурсе, но не смог оформить показ техничных произведений - пальцы отказались слушаться прямо в день выступления. За учебный год участвует почти в 20 концертах. Любимые произведения - полифония и произведения образного содержания.

Подбор репертуара достаточно сложен, поскольку должен быть визуально и образно понятен ученику. Перед исполнением музыкальных произведений обязателен этюд на данный вид техники, причем главным образом для того, чтобы ученик привык к графическому начертанию нотного текста. Очень часто приходится подыскивать репертуар именно легко читающийся визуально, так как даже технологически простой материал (например, пассаж по двум рядам) ставит его в тупик, поскольку запись c диезами и бемолями трудна для его понимания. При подборе произведения важно графическое распределение фраз. Часто приходится корректировать музыкальный материал для удобства его визуального восприятия учеником (см. приложение). В тоже время легко выучивается материал программный, имеющий в своей основе какой-либо визуальный образ, причем это может быть произведение любого жанра.

Методы работы:

Рассказ о произведении и композиторе не нужен. Лучше дать прочитать какую либо литературу, а уж если рассказ необходим, то обязательно применять визуальные образы, сравнивать с картинами художников и т. д. Главное для преподавателя вначале придумать образ произведения, а затем рассказать ученику и объяснить, как он записывается в нотах. Можно предложить ученику самому придумать какой-то образ на основе штрихов, динамики фразировки и названия произведения.

Разбор нотного текста обязательно нужно начинать с визуального разбора. Это может быть конструктивный план произведения, применение штрихов и динамики в рамках задуманного к показу образа. При разборе нотного текста стараться учить вначале видеть, а потом и слышать линии гамм и арпеджио.

Работать над фразировкой можно только с карандашом рисуя в нотах кульминационные точки, крещендо и диминуэндо. В нотах обязательно проставление аппликатуры для точного ее исполнения даже в гаммаобразных и арпеджиообразных местах - везде.

Работа над штрихами, не представляет особых проблем, главное чтобы они были проставлены в нотах. Это могут быть как композиторские пометки, так и штрихи, проставленные самим учеником на основе образа, но они должны быть визуально обозначены в нотах. Желательно при изучении использовать визуальное начертание формы штриха. Легато на баяне, например, будет выглядеть так: (Егоров Б., К вопросу о систематизации баянных штрихов // Баян и баянисты.– М.: Сов. композитор, 1984.)

Очень важно отдельно проучить смену меха. Причем желательно это сделать и непосредственно обратить на это внимание, когда произведение будет более-менее выучено, разумеется, обсудить ее с учеником, несколько раз проиграть, но желательно позволить нарисовать в нотах знаки смены меха ему самому.

Работа над подготовкой к концертному выступлению в основном сводится к зрительному запоминанию нотного текста и отработке технических мест произведения. Очень большое значение имеет запоминание нотного текста без инструмента. Нужно спросить ученика, что написано в 3 такте 4 строки на второй странице. Если он ответит - он выучил произведение и при игре он представляет нотный текст зрительно.

На уроке преподаватель должен соблюдать дистанцию, нужно находится не менее чем на расстоянии высоты своего тела. Учащийся должен видеть преподавателя целиком. Очень важна жестикуляция выше туловища, как бы «рисование» образа в воздухе. Если нужно остановить учащегося при игре - махните рукой. При разговоре важна не интонация голоса, а его контрастное звучание громко - тихо. Нельзя трогать учащегося-визуала руками! Если это только начинающий обучение учащийся к вам на урок он может больше и не прийти, а если придет, то придется потратить много времени на нивелирование его негативного отношения к вам. В старших классах, если нужно дать ученику негативное представление о чем-либо - возьмите его за предплечье. Эту информацию он запомнит надолго. В разговоре использовать «визуальные» предикаты как то, например: видеть, рассматривать, наблюдать, глядеть, блестеть, светиться, вспыхивать, казаться, отражать, темнеть, точка зрения, вид, глаз, горизонт, знак, луч, круг, белый, красный, зоркий, красивый, форма, ярко, смутно, рассматривать проблему, иметь точку зрения. Надо посмотреть, что будет. Взглянем на эту проблему с иной точки зрения.

С первых уроков не разрешайте ученику смотреть на клавиатуру! Учите его находить ноты или двигательно, или на слух (с учетом второй по значимости модальности)! Он должен визуально запоминать нотный текст, а не последовательность клавиш, на которые нужно нажимать!

При подведении итогов урока необходимо записать задание разборчивым почерком в дневник. В дневник же проставить оценки за каждое задание и за каждую разученное произведение. Лучшее поощрение это оценка в журнале или дневнике. Если поощрение устное, то необходимо сравнение с визуальным образом, например с полнотой воды в стакане («на полную пятерку»).

Заключение.

Выявить ведущую модальность слабого ученика достаточно просто, но очень тяжело постоянно следовать ей и сохранять раппорт. Особенно тяжело перестраиваться, когда по расписанию идут ученики разных модальностей. Это очень выматывает психологически, особенно если ведущие модальности преподавателя и ученика не совпадают. Но это дает очень мощный толчок в развитии ученика. Он начинает слышать преподавателя, доверять ему, понимать его и преподаватель может добиться до 100% отдачи в учебных и самое главное домашних занятиях учащегося.

Приложение.

М. Мелфи «Поэма». Танго. Переложение И. Зевина. 2 часть.

Оригинальный нотный текст:

Приспособленный для визуала вариант:

ЛИТЕРАТУРА

1. Белянин В.П. Нейро-лингвистическое программирование и обучение иностранным языкам. // Teaching Foreign Languages in the Age of Globalization. // International Conference. Taipei, Taiwan, R.O.C.., April, 2000.

2. Бендлер Р., Гриндер. М. Запись вводного курса НЛП-тренинга, 1978г.

3. Гриндер М. «Исправление школьного конвейера», Нью-Йорк ,1989г.

4. Любимов А. «Мастерство коммуникации», Санкт-Петербург, 2003г.

5. Эльманович В.И. . Hейролингвистическое программирование (методическое пособие для начинающих). г.Санкт-Петеpбypг, 1994г.

Назад

"Хрестоматия адаптированного репертуара" для учащихся с невысоким уровнем развития музыкальных способностей.